Jueves 5 y viernes 6 de septiembre, de 6:00 pm – 10:00 pm. Sábado 7 de 10:00 am – 5:00 pm

¿Qué significan las fronteras? ¿Cuáles son nuestros límites cuando se trata de crear?

A través de este taller exploraremos diferentes técnicas de creación y descubrimiento de textos escénicos, buscando entre y con las palabras. Analizaremos algunas piezas como ejemplos de distintos dispositivos escénicos, estructuras y acercamientos a la escritura escénica contemporánea, imaginando diferentes posibilidades de interpretación y dirección de los mismos.
Descubriremos los textos no escritos que se esconden en nuestras palabras, haremos brotar escritos abruptos a partir de diferentes técnicas (ejercicios de escritura teatral, juegos para la creación…), que nos ayudarán a traspasar nuestras fronteras creativas, a romper los límites entre la interpretación, la dramaturgia y la dirección escénica, a cruzar materiales (imatges, recuerdos, noticias, música…) y disciplinas humanísticas y artísticas. Buscaremos los impulsos para crear preguntas compartidas desde el escenario, para encontrarnos y conocernos más allá de nuestras propias fronteras.

Dirigido a: dramaturgos, directores y actores interesados en traspasar las fronteras.

Objetivos

• Explorar, analizar y debatir sobre dispositivos y textos de escritura contemporáneos.
• Encontrar impulsos creativos provenientes de la interpretación, la dirección o la dramaturgia y cruzarlos con otras disciplinas.
• Abrir los ojos hacia distintas perspectivas de creación y a las posibilidades de creación desde diferentes impulsos.
• Escribir jugando y jugar con la escritura escénica viva.
• Reflexionar críticamente sobre las propuestas.

Metodología

Aunque sea eminentemente práctico, el taller combinará teoría y práctica, con ejercicios y juegos tanto colectivos como individuales. Se desarrollará a partir de distintos «impulsos» creativos. De acuerdo con los ejercicios propuestos, se realizarán debates grupales sobre las propuestas considerando sus posibilidades de desarrollo posterior y las premisas del ejercicio. Se utilizarán materiales teóricos de apoyo y textos teatrales de referencia.

María Prado: Dramaturgista, actriz y directora teatral. Licenciada en Interpretación Textual por la RESAD (Madrid). Máster en Teoría y Crítica de la Cultura y Máster en Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid coordinado por Juan Mayorga. Se ha formado con maestros como Declan Donnellan, Will Keen, Sanchis Sinisterra, Simon Stephens, Martin Crimp, Mark Ravenhill, o Rafael Spregelburd. Desde 2013, combina su trabajo como actriz con el de dramaturgia, dirección y producción dentro de su compañía Cuartoymitad Teatro, con la que ha realizado giras nacionales e internacionales. Su obra (Des)de los escombros, Fue publicada por Ediciones Antígona; traducida y publicada en inglés en la revista internacional Theatre Forum de la Universidad de California (San Diego, EE.UU.). Su texto La ciudad rota Fue becado dentro del VI Programa de Dramaturgias Actuales del INAEM. En 2018, estrenó Un universo (solo) escrita y dirigida junto a Fernando de Retes, gracias a las Ayudas a la Creación del Ayuntamiento de Madrid. En febrero de 2019 estrenó Pulsos (bpm) que escribió y dirigió dentro del programa “Escritos en la Escena” del Centro Dramático Nacional, con publicación prevista próximamente.

Taller presentado por CCEMiami, AECID y CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL como parte del programa #DramaTOURgia en colaboración con la Feria del Libro de Miami y Conecta: Miami Arts.

Cupos limitados. Para inscripciones escriba a: [email protected]

Taller gratuito.